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2024-06-25 07:50:39
访谈 | 王攀：“平淡”始终是我的关键词
王攀
曾担任过媒体视觉总监、图片总监、图片编辑、摄影记者等职，他擅长拍摄个人项目以及人像，近年来，更活跃在国内外一些重要的摄影节和展览上。他的作品获得过国家艺术基金、美国《国家地理》全球摄影大赛二等奖，入围IPA（亚洲隐形摄影奖）、台北国际摄影节、阮义忠摄影人文奖、三影堂摄影奖、首届吴印咸摄影双年展资助、索尼青年摄影师资助、团中央新闻摄影奖等。如今的王攀，在继续从事摄影的同时，也逐渐收起了锋芒，学会了以更加平和的心态去面对生活。
王攀作品
《小城碎戏》系列作品之一
《小城碎戏》系列作品之一
《小城碎戏》系列作品之一
《小城系列》山西新绛
《小城系列》 甘肃玉门
《小城系列》 山西汾城
《小城系列》山西新绛
在与本报记者解放的对话中，王攀表示，自从离开传统新闻媒体后，他更注重自我的表达，更遵从自己内心的感受去拍摄和记录。
访谈这就开始
解放：你曾做过视觉总监、图片编辑、摄影记者等多个职位，后来是什么原因促使你转身成为了独立摄影师？
王攀：首先是因为媒体业态发生了巨大转变，这种转变也迫使我自身通过学习做出改变。以前是我们给读者看什么他们就只能看什么，而现在是大数据时代，读者想看什么样的内容，或者什么样的内容能带来流量，反而促使生产者为了迎合读者而去做产品。意识到这一点之后，我决定还是干点自己喜欢并且能操控的事情，加之，我自己的商业拍摄也积累到了一定阶段，需要大量可自由支配的时间。
解放：从2009年开始，为什么选择使用中画幅相机来记录生活？
王攀：首先是摄影形式的划分，也是跟过去的自己决裂，从而裂变出一个全新的创作形态。我是从2009年下半年才开始接触中画幅相机，重新捡回胶片，首先从影像的呈现形式上有了新的改变和尝试，让自己从固有的新闻摄影模式逐渐转化过来，先让时间“慢”下来，再让自己的情绪“慢”下来，细致入微地去观察周遭的人物情感与故事。2010年，我才逐渐开始有了项目的概念，拍摄这些日常碎片时，“平淡”是第一关键词，也是推动我持续进行下去的动力，寻找这种情绪的延伸。当下，受移动互联网的冲击，人类固有的生活方式也在发生着翻天覆地的改变，人与人之间多了“手机”这个屏障，使得坐在一张桌子前吃饭的家人也少了言语的沟通。我常想，未来人类情感或将尤为珍贵，所以我将这一想法实施到了日常拍摄中，努力留存在人间的情感标本成了一个很自然的选择。
解放：你的作品很多都是些日常片段和偶遇碎戏，人物普通，场景司空见惯。你是想用“平淡”作为贯穿始终的关键词吗？
王攀：离开新闻媒体之后，我决定不再关注单一的新闻事件、突发新闻。选择退后几步，等待几年甚至数年之后，将视角放在某一政策、某一新闻事件落地发生之后，对某一地域某一代人的长期影响，通过时间的雕琢、事件的演变而最终形成的常态才是我的关注点。我乐于在这种日常中发现非常态的行为，而这种非常态又非常的魔幻现实，发生在现实之中，但又不可思议。
比如，我刚刚拍完的重庆奉节，因为三峡工程而发生的巨变，影响了几代人的生活。我放弃去拍摄动作类的影像，“平淡”始终是我的关键词，没有过度的悲伤和喜悦，像一杯一饮而尽的白开水，食之无味，但却酣畅淋漓，是熟视无睹的日常之物，是路旁、转角之处的偶遇惊喜，也是豁然开朗之后一声惊呼、静物一般存在的你我，还是未曾开口，便却明了一生的境遇。
解放：你的作品《当明星“平静”时》主要拍摄的是明星们不同于往常所看到的公众形象。这些影像似乎并不符合时下流行的明星修图要求“白、透、亮”，甚至显得有些粗糙，怎么会想到这么拍？
王攀：从2009年开始，我拍摄一些明星艺人的机会多了起来，这也是我踏出肖像摄影的第一步。我有一个习惯，不管拍谁，我都会拍摄一张特写的面部肖像，刚开始是为了方便后期，拍得多了，我就从这些被放大的面部读取到了更多的被隐藏的信息。我想如果让那些明星艺人暂时忘记公众，忘却附加的光环和人设，回归到一个“平静”的状态，从这些面部之中人们又能读到什么样的信息。于是，在拍摄这些肖像之时，我向他们提出了这个问题。
“平静”，平静地看着镜头，暂时遗忘自己的身份和周遭的一切，共享这奢侈的“平静”一刻。就在这一刻里，我的拍摄对象给出了不同的答案。他们呈现出了一个不同于往日的自己，一个不常见的形象，而这样的“平静”对观者来说，也是对自己的审视。在后期输出时，我放弃了时下所流行的修图标准，还原给拍摄对象一个真实的形象。
解放：你会坚持摄影的固化思维和拍摄模式吗？媒体工作的视觉训练和经验积累对你有帮助吗？
王攀：怎么拍？如何呈现？是开始拍摄一个项目之前就要思考的问题，这是与过去传统新闻摄影最大的不同，不是等去了新闻现场，根据事态的发展做出判断而进行的摄影行为。在过去的报道摄影中，我会根据题目决定拍摄方式，是纪实跟拍还是摆拍肖像。但自从离开传统新闻媒体后，我更注重自我的表达，以及自身理解该项目之后所加入的情绪表达，而这种情绪的表达不需要考虑其他因素，前提只有一个，遵从自己内心的感受。过去十余年的新闻摄影工作，对我最开始做个人项目时确实产生了阻碍，所以我选择首先从中画幅胶片开始，和过去做一个划分。但不可否认的是，传统的新闻摄影对我职业习惯的养成，对项目价值的判断，对地域或事件的理解有了更宏观的思维培养，能准确剥离表象从而找到表现的内核，能帮助我获得更优质的影像，更适合自己表达的语言。
解放：我看到你正在进行的个人项目“小城系列”。是什么引起了你对“小城”的关注？
王攀：我目前选择拍摄的“小城”是根据人口规模和建制分为小城市和小城镇，以及它在当下时代变革中所处的现状。目前已经相继拍完了6座小城，第7座刚开始拍，还有几座“小城”正在研究挑选中。以我浅显的认知和这些年四处游历的观察经验，“大国”是由“小城”组成的，“小城”即“大国”的微缩版，“小城”的发展决定着“大国”的未来。我当初在拍摄第一个小城的时候，在阐述中就写到：想要把它拍摄成一个发展中的“小城”样板。
其实每个人的心中都有一座属于自己的小城，于我，是对家乡复杂情感的呈现。西安市临潼区就是我心中的“小城”，我对“小城”的记录起初是从思乡情绪开始的。随着项目的深入，我看到发展中的“小城”日新月异，变化巨大，有些事物现在不去拍，就将永远从现实中消失。我想要概括地记录当下发展中的典型小城，如何在历史的洪流中历经巨变，去观察那些发展转型期间的小城，以及身处其中的大国小民的生存现状。所以一直在搜集和整理一些比较有代表性的小城，但我以个人能力无力去改变什么，只能以比较客观的视角以及自己对当下时代的理解摸索着前进。
我是从小城来的人，当我努力通过学习和工作逃离了小城后，却又愈发怀念起了生养我的小城——临潼。但是，我通过一次次回去对“小城”的记录，想要重新融入之时，才意识到，它再也不是原来的那座记忆中构建的“小城”。我不间断地拍摄《小城碎戏》时，为了更深入地了解自己的“根”，随后又拍摄了一山一水，即《大秦岭》和《渭水泱泱》，共同构成了对于这座小城市的视觉记忆。也因为拍摄这座“小城”的成果，使我想去了解其他的小城。在每一个项目开拍之前，我都会做大量的案头工作，便于了解一座城市的历史和发展脉络，也为和当地人对话做了充足的准备。
因为我有着17年媒体工作的经历，加之，受西方艺术绘画的影响，在“小城”系列中，为了打破原有的报道摄影拍摄模式，也做出了新的尝试，但都是基于新闻摄影和传统纪实的基础，我也试图拍摄出可以反复观看、多重解读的开放性内容。
王攀作品
